anteriores

  • Los artistas que forman parte de la exposición revelan los distintivos de su propia curiosidad a partir de la elección de los largometrajes que han abonado a sus búsquedas tanto artísticas como personales.

  • “Yo es otro” es la afirmación de sí mismo como potencia pura de aquel joven Arthur Rimbaud que se hacía persona como un poeta vidente. Hemos retomado esta idea en plural, para visitar el concepto derridiano de hospitalidad y aproximarnos a la construcción del Yo en coautoría con el Otro.

  • Es un programa de exhibición, reflexión y producción que permite a los agentes involucrados explorar temas pertinentes a su práctica y cuerpo de trabajo. La apuesta es por el cruce de estos distintos procesos para acercar al público a las prácticas artísticas y curatoriales que se llevan acabo en el museo.

  • Tinnitus y fosfenos propone mostrar cómo el arte sonoro que se produce en la región ha ido consolidando su posición y alcanzado altos niveles de calidad.

  • Para entender el estado general de la producción cultural de una ciudad, es necesario revisar lo que en el terreno de la caricatura se hace.

  • Algunas de sus líneas temáticas son los antirretratos, los mestizos, los iluminados personajes del rock y la literatura, del arte y la política, además de sus visiones alucinadas y sus personajes.

  • Elogio de la sombra es un conjunto de obras al margen, y desde una fractura en la plataforma de mi trabajo. No se habían materializado, no han sido mostradas, son mi imaginario cotidiano y han esperado dentro de mi bitácora; son parte de mis sueños, de mis imágenes.

  • Aunque se ha dado a conocer principalmente por ser un prolífico dibujante y por su distintiva paleta de colores apagados, el artista ha ampliado su ámbito de trabajo en los últimos años a la escultura, la pintura, el cine y los dioramas.

  • Instalación que juega con elementos propios de climas cálidos y lugares en donde reina un orden diferente, en contraste con la construcción de una estructura que podría remitirnos a los rígidos sistemas de producción en serie.

  • Su dibujo y pintura sorprenden, no sólo por la factura de su trabajo y su gran cercanía con la idea que tenemos de la reproducción de “lo real”, sino por las atmósferas y los temas que toca.

  • Presentamos 70 piezas creadas por este artista uruguayo –desconocido hasta hace muy poco para los seguidores del arte conceptual–, considerado como una de las figuras claves en la historia del arte de la segunda mitad del siglo XX.

  • De carácter melancólico y paréntesis. Enlocación sugiere la existencia de una realidad aparte. No en vano la palabra misma trae consigo la idea de un viaje alucinante o enloquecido tal vez.

  • El trabajo te hará libre, es una frase truculenta y retorcida extraída del portón de ingreso a los campos de concentración de Auschwitz, que buscaba sucumbir la moral del individuo, mediante el trabajo forzado.

  • Una lectura específica pintor-pintor, personal y distinta de aquéllas que han movilizado argumentaciones curatoriales con metodologías teóricas, historiológicas o críticas para dar cuenta de la producción de Smith.

  • Casi la totalidad de la obra fue pensada y construida en Oaxaca a lo largo de un año: esculturas, dibujos y video. Con excepción de la pieza que abarca los dos patios exteriores del MAZ, que fue hecha especialmente para el sitio.

  • Son contados los artistas que han arriesgado su vida en la búsqueda de lo imposible.
    El holandés Bas Jan Ader es uno de ellos.

  • Todos los artistas que participan en esta muestra son nacidos entre los años sesenta y setenta y crecieron a la sombra de la llamada Guerra Fría –el conflicto desatado entre Estados Unidos y la ya desaparecida URSS durante la segunda mitad del siglo XX–.

  • Selección de obra acorde a las inescapables percepciones que fluyen cotidianamente en la accidentada entidad citadina: el espacio destinado prioritariamente para el funcionamiento de máquinas, la degradación de la naturaleza, la especulación económica, y el desenvolvimiento del poder.

  • La muestra Gabriel Figueroa, Cinefotógrafo constituye la más acuciosa revisión que hasta la fecha se haya realizado de la obra de un fotógrafo de la pantalla grande.

  • Grabados, fotografía y libros Ed Ruscha Del 25 de noviembre del 2009